Aproximación al Arte Digital

Dentro de la World Wide Web encontramos nuevas formas o productos gracias a la tecnología informática y una de estas es el arte digital. Su principal característica es ser  un arte tecnológico y sus clasificaciones se basan en el soporte utilizado:  net.art, CD-Rom-art, videoarte, instalaciones interactivas y sus híbridos, que suelen etiquetarse como "arte multimedia". 

Algunos prefieren atribuirle al arte digital la característica de tendencia artística e históricamente se lo considera como una disciplina que agrupa todas las obras artísticas creadas con medios digitales (especialmente el uso de la computadora). Y es importante identificar que el uso de distintos soportes tecnológicos implica que son máquinas que procesan y ejecutan información y algoritmos matemáticos.

El vídeo que encuentran a continuación refleja el desconocimiento preciso de lo que es arte digital y abre incluso una serie de preguntas: ¿Cómo diferencias el arte digital de la publicidad digital?, ¿es acaso un sustituto de la pintura?, ¿o simplemente es un cambio de técnica?. A simple vista podemos reconocer que estas preguntas no se alejan de los cuestionamientos que se han tenido sobre el arte en general.

La obra infinita...

  El ciberturista o el ciberviajero que se aventura por los intrincados espacios de la Web sabe que puede estar aquí y allá sin necesidad de moverse. Pero aunque este no lo haga de este lado de la pantalla del otro lado la información se mueve y altera a cada instante sin que el viajero pueda dar verdadera cuenta del vértigo de su velocidad. Así también puede ocurrir con una obra de arte que hoy y en este instante puede ser una para transfomarse luego en otra en el instante siguiente.

  El arte contemporáneo se opone al arte tradicional en cuanto supone un modo de entender la creación artística en un entorno comunicativo mucho  mas amplio. Estas son las propuestas dadas por  el arte interactivo, por ejemplo, donde las coordenadas autor-público son transgredidas, difuminadas e incluso abolidas como ocurre con otras categorias propias del arte tradicional .

Las Meninas, Diego Velazquez, 1656. Óleo sobre lienzo, 318 cm x 276 cm Museo del Prado, Madrid

 Nuestra cultura, del anonimato al énfasis autoral encuentra nuevamente su  vía por la senda de lo colectivo, allí donde el autor primero suscita un vacío abierto  y dispuesto a ser llenado por otros participantes, los  espectadores-realizadores no ya  simplemente intérpretes o receptores pasivos. De tal manera que hoy por hoy la obra de arte como señala Walter Bruno "no puede esperar ser una obra acabada (cerrada) ni mucho menos pulida; esta es siempre ´infinita´, un análisis ´exterminado´en oposición a un ´terminado´".

Especialización en arte tecnológico: Interactivos 2013

Fundación Telefónica  Mayo, 2013

El ciberartista

Dentro de la cultura de la sociedad digital encontramos a un participante que se ha redefinido por el nuevo contexto: el que antes era artista ahora en la era digital encuentra su lugar como un ciberartista.

Este es un artista que trabaja en la red: desde y para la red. Las obras que hace son hechas por medio de programas, aplicaciones o plataformas que implican una programación y un lenguaje propio. Sus relaciones son necesariamente digitales y los medios son tecnológicos. Hace uso de un hadware: una computadora, tablet, scaner o celular para poder producir y crear una obra que se expondra indiscutiblemente en la red. 

El ciberartista no piensa en el espacio físico de un museo o galeria, ni siquiera de algun lugar menos convencional pero geográfico, sino que todo su pensamiento y proceso artístico esta direccionado para que viva en la red. Esto abre además nuevos campos de reflexión y posibilidades: la durabilidad de la "ciberobra", el costo de creación, el alcance o difusión de la obra puesta en la red. 

Ciber + Arte ¿Qué es ciberarte?

Por un lado nos encontramos con arte: un concepto más cercano y conocido para cualquier persona y que lo remite a una actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa. Al hablar de arte se piensa en obras de arte como "La Mona Lisa". También se puede pensar  en la idea de artista como lo fueron Van Gogh, Dalí, Picasso, o una más cercana a Argentina, Marta Minujín. O incluso espacios representativos del arte como son los museos o las galerías. 

Por otro lado, la palabra ciber resulta un tanto más extraña. Es relativa a cibernética y se define como la ciencia que estudia la construcción de los sistemas electrónicos y mecánicos a partir de su comparación y relación con los sistemas de comunicación y control de los seres vivos. Una ciencia para “desarrollar un lenguaje y técnicas que nos permitirán abordar el problema del control y la comunicación en general”.

La unión de estos dos conceptos, la composición entre ciber+arte da como resultado una clase o forma de arte promovida por la generación de interfaces entre la tecnología, la comunicación y el arte. Es arte cibernético. Un producto realizado por medios tecnológicos y digitales. Es una obra que es creada, programada, y el artista es ahora llamado ciberartista. 

Reconocer en el ciberarte a una nuevo producto o actividad con una finalidad estética o comunicativa, deja en evidencia el cambio de paradigma con respecto a lo que se entiende tradicionalmente como arte. Pero es precisamente el siglo XXI, el de la era digital, el escenario que permite la transformación o evolución de conceptos o formas clásicas  e incluso la traducción de lo conocido a un lenguaje nuevo: el lenguaje cibernético.

¿Original o copia?

 O ninguno de ambos. "Cualquier imagen artística será programada, modificada, obtendrá su valor por el hecho de ser procesada y transformada cuantas veces se desee" como comenta Carlos Fajardo y agrega: "Arte global y globalización del arte, peligrosa o milagrosamente masivo, tejido y prisionero en la red de redes y sus sistemas". Lo cierto es que el debate no es nuevo como ya lo vislumbrara Walter Benjamín en su famosa  obra La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica ensayo de 1936 donde acuña el término "percepción aura" e   identifica el aura con la singularidad, con la experiencia de lo irrepetible. La reproducción técnica destruye dicha 'originalidad' y ya no es posible calibrar el valor de un objeto en cuanto a su valor exhibitivo.

Marcel DuchampL.H.O.O.Q., 1919 / 1930
Readymade rectificado: lápiz sobre reproducción impresa de la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci.61,5 x 49,5, Impresión 48 x 33 cm
Musée National d´Art Moderne Centre Pompidou, Paris - Centre de Création Industrielle

 Surgida como un avance de la técnica, la fotografía junto al cine  es sin duda el hito fundamental sobre el que giró en un primer estadio esta disyuntiva. El gran avance tecnológico del fin de siglo XX alcanzó e hizo evolucionar aún más esta invención, con la realización de imágenes digitales a partir de Cámaras Digitalizadoras para Computadoras, sin película y que envían directamente la fotografía a los ordenadores, a disquetes, a CD y a Internet . Sumado a esto los avances en la telefonía celular hicieron de la masividad y circulación de imágenes un hecho prácticamente  irrefrenable.

 En este sentido no es de desestimar el papel que jugó el arte pop (Pop Art) como pionero en el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.

Marilyn Monroe, Andy Warhol

 Secularización tecnomediática y colectiva el arte mas que de objetos artísticos es un arte de procesos multimediáticos (palabra, sonido, expresión, movimiento, duración)  pues el proceso predomina sobre el objeto y el sujeto, importando no los contenidos estéticos sino el trabajo desarrollado sobre las imágenes.

Un nuevo contexto

  Suelen emplearse como términos análogos o alternativos . Tanto “sociedad de la información” como “sociedad del conocimiento” son expresión del nuevo contexto en el que con-vivimos  si bien el primero de los términos se remonta allá por los años 70 (cuando Daniel Bell lo empleó para argumentar el tipo de sociedad que reemplazaría a la industrial) hoy tienen completa vigencia aunque se prefiere “sociedad del conocimiento”,  pues supone una visión mas abarcadora que trasciende lo específicamente tecnológico.

   ¿Qué rasgos la definen? ¿En qué aspectos resulta novedosa? ¿En qué medida puede cambiar la vida de nuestros países? ¿Qué limitaciones tiene ese nuevo contexto?

Raúl Trejo Delarbre (investigador titular en el Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM) responde a ello apuntando diez rasgos de la Sociedad de la Información, entre ellos:

• Omnipresencia
• Irradiación
• Velocidad
• Heterogeneidad

Para ver más:

http://www.oei.es/revistactsi/numero1/trejo.htm

 Lo cierto es que esta nueva sociedad del conocimiento incita más de un debate entre quienes ponen el ojo en sus potencialidades de democratización y progreso y quienes ven en ella un nuevo peligro: la marginalidad tecnológica (la brecha digital, the digital divide). Y entre una y otra la necesidad de nuevas políticas educativas y de alfabetización que asuman los cambios.

Evolución de la imagen

Como mensaje:
Reconocimiento y conciencia de la imagen.

El investigador Román Gubern en su premiado ensayo "El simio informatizado" marca la importancia  de la imagen que se dio durante el proceso de hominización del ser humano, proceso que transformó un linaje de primates en humanos . Su teoría de la hipótesis del lago afirma que en el momento en que el hombre primitivo pudo erguirse también pudo ver su reflejo en el agua. Al verse reflejado descubrió un Otro que terminó por reconocer como él mismo. Gracias a esta imagen reflejada, lo icónico se hizo conceptual: "este soy yo". Es un gran salto hacia lo intelectual, por eso Gubern habla del lago como "prototelevisor del alba de la humanidad".

ComoObjeto Mágico:

Imagen metamórfica.

La primera relación del ser humano con la imagen fue de caracter mágico. Su etimología evidencia que la palabra I-MAG-O coincide con MAG-IA. Lo que se consideraba era que la imagen tenía la capacidad de producir milagros o acontencimientos sobrenaturales.  En algunos casos podía ser simbólicos y en otras culturas, como la africana o mexicana, utilizan mascaras de animales como el tigre o lobo no porque los copian sino porque creeen que se están transformando en ellos y pasan a ser un animal. 

Como Objeto Referencial:

Sustituto.

La función principales de la imagen referencial  es ser sustituto de un sujeto u objeto ausente, real o imaginario, a quien se le otorga una potencialidad comunicativa.

Comprende entonces un origen (sujeto que produce la imagen), un objeto (al cual la imagen representa) y una mirada (sujeto que recibe la imagen).

Uno de los ejemplos más representativos es el vínculo de la imagen con la creación de obras religiosas o profanas que servían de culto y admiración a los individuos. Luego avanzó gracias a los elogios y la aprobación social y por el predominio que la imagen adquirió por el desarrollo de técnicas modernas, hasta llegar a la fotografía, el cine, la televisión y el mundo de la realidad virtual.